Convocatorias Agosto - Septiembre

Nombre : Convocatoria de Proyectos Radiofónicos, Código DF
Vigencia: 20/07/2009 - 21/08/2009
Resumen: Todas aquellas personas físicas o morales, de origen nacional o extranjeras, residentes en la Ciudad de México, que comprueben una residencia mínima de cinco años, que sean autores o titulares de los derechos de proyectos radiofónicos con contenidos socio culturales y/o de difusión en alguno de los siguientes temas:

• Musicales contextualizados
• Artes escénicas
• Artes plásticas
• Turismo en la Ciudad
• Audio libro o radionovela (original o con autorización del autor)
• Difusión y promoción de manifestaciones culturales diversas 
• Infantiles
• Medio ambiente
• Equidad de Género
• Adultos mayores
• Jóvenes y su entorno

Web:Convocatoria Radio

Nombre: 1er Concurso de Proyectos Culturales
Vigencia: 04/08/2009 - 26/08/2009
Resumen: Todos los participantes que vivan en la Delegación Venustiano Carranza deberán concursar con un proyecto cultural en alguna de las siguientes categorías:

• Música.
• Danza Regional y Contemporánea.
• Artes Plásticas.
• Artes Escénicas.
• Talleres Culturales

 Web: Concurso Cultura Venustiano Carranza

Nombre : Cuarto Concurso Nacional de Música de Cámara 2009
Vigencia: 21/09/2009 - 29/10/2009
Resumen: Podrán participar todos los alumnos que actualmente estén inscritos en las escuelas de música de nuestro país. Los interesados participarán con tres obras de periodos diferentes.El tiempo de ejecución de las tres obras seleccionadas no deberá exceder de 30 minutos.Los grupos que participen no podrán tener director.Ningún alumno podrá concursar en más de un grupo.

Web: Concurso de Musica de Cámara

Nombre: Concurso Hispanoamericano de dramaturgia
Vigencia: 01/04/2009 - 01/09/2009
Resumen: El Club de Teatro “Bárbara Simon” de la Asociación de Empleados del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), convoca a los autores teatrales a participar del Concurso Hispanoamericano de Dramaturgia en celebración del Cincuenta Aniversario del BID.

Web: Concurso de Teatro

Nombre: Arte 40
Vigencia: 31/08/2009
Resumen: A través de una convocatoria a nivel nacional, ARTE 40 invita al público en general a participar enviando sus propuestas en: Artes Plásticas, Fotografía, Instalación, Multimedia, Arte urbano y Medios alternativos.
Web:arte 40

LA MARCHA MUNDIAL POR LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA

Esta Marcha pretende crear conciencia frente a la peligrosa situación mundial que atravesamos, marcada por la elevada probabilidad de conflicto nuclear, por el armamentismo y por la violenta ocupación militar de territorios. Es una propuesta de movilización social sin precedentes, impulsada por el Movimiento Humanista a través de uno de sus organismos: Mundo Sin Guerras.

La propuesta inicial se ha desarrollado muy rápidamente. En pocos meses la Marcha Mundial ha suscitado la adhesión de miles de personas, agrupaciones pacifistas y no-violentas, diversas instituciones, personalidades del mundo de la ciencia, de la cultura y de la política sensibles a la urgencia del momento. También ha inspirado una enorme diversidad de iniciativas en más de 100 países, configurando un fenómeno humano en veloz crecimiento.

LA SITUACIÓN ACTUAL

Vivimos una situación crítica en todo el mundo caracterizada por la pobreza de vastas regiones, el enfrentamiento entre culturas, la violencia y la discriminación que contaminan la vida cotidiana de amplios sectores de la población. Existen conflictos armados en numerosos puntos, una profunda crisis del sistema financiero internacional, a lo que hoy se suma la creciente amenaza nuclear, que es la máxima urgencia del momento actual. Es un momento de suma complejidad, a los intereses irresponsables de las potencias nucleares y a la locura de grupos violentos con posible acceso a material nuclear de reducidas dimensiones, debemos agregar el riesgo de accidente que pudiera detonar un conflicto devastador.

LA MARCHA MUNDIAL EN MEXICO

En México, la Marcha Mundial entrará el 3 de diciembre de 2009 por Tijuana procedente de San Diego, donde se espera realizar un simbólico encuentro binacional. De ahí volarán al DF para realizar un evento el 4 de diciembre en el Centro Histórico de la Ciudad confluyendo marchas procedentes de otras entidades. Posteriormente se trasladarán a San Cristóbal de las Casas, Chiapas para realizar un evento el 5 de diciembre y cruzando la frontera con Guatemala, continuar su recorrido por Sudamérica.
Pero son diversas ciudades las que están comenzando a organizarse para realizar actividades durante los tres meses de recorrido de la Marcha Mundial, aun cuando el recorrido principal no se realice en esos lugares, tal es el caso de: Guadalajara, Ciudad Juárez, Torreón, Toluca, Tizayuca, León, Ciudad Victoria y Aguascalientes, entre otras.

Mayor información:
Web México:
www.marchamundialmexico.org 

Web Mundial:
www.marchamundial.org

Aviso Importante

Estimados integrados en un afán de ofrecerles contenidos de la mejor calidad y una intefase más atractiva, estaremos realizando algunos cambios aprovechando este periodo vacacional. Agradecemos colaboren con nosotros y sean parte de este proyecto.

Atte.

El equipo de AI

Carta de El pacífico Suena

Amigos,

Como algunos ya saben, con la III Muestra Internacional de Música Indígena: El Pacífico Suena nos lanzamos con la consultoría en relaciones públicas. Por esta razón les pido su amable apoyo para difundir este evento con sus amistades y conocidos.

Hemos acordado un 10% de descuento en la compra directamente en taquilla de 1 a 4 boletos para distintas empresas. Así que mi socia y yo pensamos que para nuestras amistades podrían también usar este descuento como "colaboradores" de ANY Relaciones Públicas.

Este es el procedimiento:
1. Imprimir carta (archivo adjunto).
2. En el espacio indicado, colocar una identificación oficial y sacar copia fotostática.
3. La copia fotostática de la carta con su ID se entrega en taquilla para hacer efectivo el descuento.

De antemano agradezco su apoyo y espero verlos en el Auditorio.

Abrazos, Roberto S. Luna Relaciones Públicas

El Pacífico Suena

El Mundo según Monsanto

Como se vive de amores...

He sentido siempre ser protagonista de una novela romántica y dramática, siempre en una profunda nostalgia y entiéndase por ella la añoranza por lo perdido, un profundo anhelo lleno de esperanza por mejores tiempos y un letargo cual víctima en filme mexicano de los años cincuentas, el amado Cine de la Época de Oro que tanto gusta a personas atormentadas por sus propios idealismos.

Esta vez en mi novela quiero agradecer a aquellos amantes, entiéndase por amantes al ser amado de ahí la palabra ¿no?, quisiera hacer una oda a ustedes y dentro de ella despertar y pensar que todo ha valido la pena aunque solo quede el recuerdo de lo que fue, aunque ahora me construya de pedazos de amor olvidados por ustedes atesorados por mi.

Si … esta vez hay uno de tantos a quien con mas nostalgia recuerdo, ya sabes que eres tu y solo tu y que solo podrías ser tu, nos dimos tanto y pese a las constantes pruebas de lo que no podía ser… fuimos y nos abrazamos y nos contemplamos hasta que se desgasto el lazo, hasta que desgaste el lazo entre el juego de estire y afloje… un día me perdonaras sino es que ya lo has hecho y ojalá un día yo entienda por que saque las tijeras y lo corte.

Gracias a todos por todo incluyendo al pasajero inadvertido, al participante fortuito, al individuo precoz, al hombre, al niño, al hermano, al accidente del día siguiente que con ansia espera no ser la única vez que se verán, a quien me dejo, a quien me olvido o trata de hacerlo aun, a todos aquellos a quienes no puedo olvidar pero que en mi vida cotidiana ya he hecho.

ÓPERA NOIR

Como parte del calendario de actividades del 72 Aniversario de Radio UNAM este viernes 26 de Junio se presentara a las 20 hrs. en la Sala Julián Carrillo el estreno Mundial de ÓPERA NOIR, los boletos son gratuitos y los puedes encontrar en las oficinas de Radio UNAM, también sera transmitido en vivo por el 96.1 FM.

Adolfo Prieto No. 133 Colonia Del Valle entre Morena y Xola

Tels. 56233272 y 56233273

Autogestión y mercadotecnia cultural en la UNAM

Mtra. Marisol Torres Arancibia

Taller técnico práctico de autogestión su conocimiento, manejo y utilización en proyectos artísticos.para procuracion de fondos e internacionalizacion de proyectos.

Objetivos generales. Diseño y realización de proyectos artísticos a partir de fondos públicos nacionales e internacionales junto a fuentes privadas y la creación que comienza con cero aporte para evitar el 100% de dependencia del estado, llevando con esto la búsqueda de viabilidad y sustentabilidad de proyectos culturales y/o de turismo cultural.

Metodología. Al ser un plan piloto se plantea una revisión de proyectos para hacer un plan de acuerdo a las necesidades de cada proyecto, sacando proyectos que sean viables y sustentables a corto, mediano y largo plazo.

Duración: 35 horas (5 sesiones)

Horario: de lunes a viernes de 9 a 14 hrs. y de 16 a 18 hrs.
Fechas: del 22 al 26 de junio de 2009

Inscripciones: Secretarïa Educación Continua UNAM, 56221856 y 56221857, Facultad de Filosofía y Letras con Mtra Silvia Treviño, para consultas sobre descuentos e inscripciones, en este correo también pueden enviar información.

Costo: $1,800 (pago único) DESCUENTO DE HASTA 50%

Temario
Sistemas económicos libre mercado y social de mercado.
División de procuración de fondos en instituciones, fundaciones y empresas.
Organización interna y externa.
Presentación de carpeta artística a instituciones o fundaciones.
Presentación de carpeta comercial a empresas.
Comercialización a empresas, puntos de interés, punto de venta, derecho de piso, etc.
Cierre de negocio y compromisos.
Realización de temario en reunión por departamento.
Concadenar proyectos y empresas.
Manejo de ruta critica o carta GAP, Carta Gannt.

Nota. Se permite y se recomienda el uso de grabadoras de voz, pues sirve como material de estudio a futuro, se entregara bibliografía de estudio para la continuidad del aprendizaje en estas herramientas junto a una serie de material que es necesario para la realizacion y concreciòn de proyectos. (Se entregaran constancias desde UNAM) con valor curricular.

Karina Vázquez asistente de producción Gajuca www.gajuca.cl celular Cd. de México 04455 3500 5165 (de los estados 045 55 3500 5165)

FORO RODOLFO USIGLI

Desde la inmensidad de los días, los invito a acompañarme en un súper espectáculo teatral que dará inicio a una nueva etapa del FORO RODOLFO USIGLI, con el cual colaboro actualmente como Relacionista Público involucrado con la programación del espacio.

Así que los espero este VIERNES 29 DE MAYO a las 21:00hrs, pues estaré presentando una pequeña obra en la GRAN FIESTA DE APERTURA dónde habrá bandas invitadas, show, performances y muchas sorpresas. Espero contar con ustedes ese día en este espacio único para coincidir y revivir el tiempo. GRACIAS A TODOS POR ACOMPAÑARME EN MI CAMINO.

ATTE. LeO BauTisTa

Voz en Punto en Concierto

Voz en Punto es una agrupación vocal ya con varios años de trayectoria, ofrecen presentaciones de alta calidad y originalidad ya que retoman algunos valores de la cultura mexicana en su musica y vestimenta ellos se definen como “el espectacula de la voz humana” y no es por ser pretenciosos ya que sus multiples reconocimientos a nivel nacional e internacional los respaldan, esta vez Voz en Punto se presenta en el Teatro Hidalgo a las siete de la noche esperando que los acompañen para pasar un velada llena magia musical.

ADMISION GENERAL $140
BOLETOS AL 55844713 oficinas VOZ EN PUNTO

TAMBIEN VISITA SU SITIO WEB http://www.vozenpunto.com/
Y BUSCA SU VIDEOS EN EL SITIO WEB http://www.youtube.com/

Av. Hidalgo no. 23 col. Centro detrás de Bellas Artes Eje Central. Con servicio de valet parking al frente del teatro. Cuenta con rampas, elevador de acceso especial para discapacitados y 8 butacas especiales en sala.

¿Para que la vida?

Es la pregunta que me hice en un poema que por supuesto pocos o casi nadie conoce, un poema, una canción, una pregunta… no se a quien estaba destinado pero esta vez es para mi.

Desde hace tiempo tengo estas ataduras, por no decirles miedos, a reinventarme a través de las palabras, a sumergirme en ideas, imágenes, mundos construidos de sonidos que vuelan en mi cabeza y que son transformados en palabras, palabras que morirán si no son transmitidas a alguienes (ja) mas… las razones de este estado contemplativo en el que me he estado ahogando pueden ser producto de las criticas (tal vez soy bueno, ¿pero soy lo suficientemente bueno para leer?, no se…) o las confrontaciones que puede causar el exponerme a través de palabras (leerme y ser leído). Hoy espero sea el ultimo día en el que siga siendo vegetal para tratar de encontrar a través de la acción la respuesta a esa pregunta de carácter ontológico… y me doy cuenta de la inquietud por crear, vivir, tocar, respirar esa belleza que anhelo tanto, todo el tiempo, esa aspiración por la composición armoniosa de los elementos que me rodean pero que solo se presentan en mi mente para hacerme fantasear y cuando despierto me frustro contento por lo que no es pero que es a la vez por existir como una posibilidad o por lo menos, como consuelo, como un sueño hundido en la nostalgia de lo que fue o de lo que es por lo menos como posibilidad.

Me encantaría poder ser siempre belleza pura, pulida, simple…

¿Cómo jodidos explica eso la pregunta inicial?

Mañana no se, tal vez en tres minutos será diferente o tal vez mientras escribo cada palabra en cada uno de lo ahoras en los que vivo, como bien me enseño mi Maestro en la escuela, habrá una opinión diferente, como concepto general esta vez la VIDA es para ser (trillado y obvio ¿no?) y mi vida es para ser en ese instante, en ese único e irrepetible momento en el que converge la razón y la pasión, la espera y la fe en la perfección, momento en el que salgo de mi para ser mi verdadero yo, pero en la espera… pensar y soñar que soy atardecer, indeciso y caprichoso, cálido o frio, nostálgico pero puntual, culminante, inminente, tan humano que al sonrojarme haya tantos tonos en mi piel como en el cielo.

Son las palabras, los códigos, los textos lo que le dan forma a lo que somos para poder comunicarlo y así colorear nuestros grises.

Alejandro Joan Camarena Medina.

Curso: teatro físico con entrenamiento Butoh

Mtro. Juan José Olavarrieta

Dirigido a: Estudiantes y profesionales del teatro, danza y artes escénicas en general.

Requisitos:
Enviar curriculum y carta de motivos antes de inscribirse al Módulo de Extensión

Académica, o a los correos:
extensionacademica@correo.cnart.mx y extensionacademica@gmail.com

Objetivo:
Conocer los fundamentos del teatro físico, como una de las técnicas escénicas que busca
conformar al actor (bailarín) integral, utilizando entrenamiento Butoh y la gimnasia Nogushi

Contenidos:
· Principios básicos del teatro físico.
· El centro de gravedad del cuerpo como emanador energético.
· El cuerpo como comunicador y el manejo de la presencia actoral.
· El movimiento desde un cuerpo colgante como relación cuerpo-suelo.
· Trabajo en el escenario sin tensión ni resistencia a fin de aumentar la capacidad física.
· Improvisación desde el trabajo de la memoria corporal.
· El cuerpo y la voz como herramienta de comunicación escénica.
· Desarrollo de las facultades perceptivas desde el mundo personal.

Fechas y horarios: Del 27 de abril al 1 de junio de 2009. , Lunes y miércoles de 16:00 a 20:00 horas

Lugar: Escuela Nacional de Arte teatral

Cuota: $822
Para descuentos y/o consultas, comunicarse con modulo de inscripciones, o con la compañía
Gajuca a producción@gajuca.cl
Módulo de Informes e Inscripciones de Extensión Académica.
Torre de Dirección 1er piso.
Teléfono: 41 55 00 00 ext. 1040.
Centro Nacional de las Artes. Churubusco No. 79 esq. Calz de Tlalpan
Col.Country Club. México.D.F. C.P. 04420

Teatro de la brevedad

Es el nombre con que un grupo de artistas responde a ciertos intereses entre los que destacan:

* La concepción del ser humano contemporáneo como objeto central de la búsqueda creativa, hallándolo como un ser humano fragmentado, desmemoriado y sin identidad.
* La concepción del escenario como un vehículo del pensamiento, en el cual pueda transcurrir la búsqueda interior del ser humano en pos de su Historia.
* La concepción del actor como un "arqueólogo del pensamiento" que habrá de recabar y recuperar los fragmentos de la memoria arrasada del personaje, del ser humano.
* La concepción de la dramaturgia como un recorrido, un viaje hacia el descubrimiento de los vestigios de la memoria, y por tanto, de la identidad.
* El considerar que el Teatro transcurre en el mismo espacio y tiempo de los espectadores.
* De este modo, la estética que persigue este grupo, es aquella que busca desproveer a la presencia del artificio; procurando un empate entre lo que llamaríamos la presencia del actor y los fragmentos del personaje.

Es así que, el escenario queda igualmente desprovisto de todo lo que no se considere esencial, afirmando siempre, que se comparte el mismo espacio y tiempo con los espectadores.

El fin último, de las puestas en escena, es que llegue a ser una experiencia sensible inmersa en la realidad del espectador, no un escaparate ajeno a ésta, al que se mira desde la distancia; sino un lugar que se comparte y en el que fragmentos de seres humanos, de humanidad; son hallados tanto por actores como por espectadores.

hombrebreve.blogspot.com

¿La vida de un músico sería un error?

¿La vida de un músico sería un error? Esta es la pregunta que nos lanza Paola Nieto, a través de un proyecto que busca acercar y mostrar una nueva perspectiva a los espectadores, críticos, gestores y amantes de la música, sobre el proceso académico y social de los estudiantes de MUSICA en México.

Con la participación del taller de fotografía de la Universidad del Claustro de Sor Juana en la exposición fotográfica Yo y mi otro yo; un video documental, y conciertos de la orquesta de alumnos de la Escuela Superior de Música; se plasma la esencia, el carácter y la magia de este arte, así como lo que siente y percibe un estudiante en su profesión.

¿Cómo es un estudiante de música en México y cómo lo percibe la sociedad en general? ¿cómo es su vida vista a través de este arte? ¿Cuál es el rol de las instituciones académicas para la formación de estudiantes?

Nietzsche afirma que la vida sin música sería un error, entonces ¿La vida de un músico sería un error?

Asiste, la cita es el Miércoles 1 de abril a las 16:00 hrs en la Universidad del Claustro de Sor Juana. Izazaga 92, Centro Histórico. A un lado del metro Isabel la Católica.

Paola Nieto

Té para Tres, Té para todos.

Los invitamos a la fiesta de recaudación de fondos para la realización del Cortometraje "Té para tres", una realización de la gente del Centro Universitario de Estudios Cinematrográficos, CUEC, a cargo de Argel Rojo.

El trabajo aborda la tematica de las relaciones de pareja después del duelo, visto desde la perspectiva de Fernando, Miguel Ángel y Jorge, tratando así además asuntos de diversidad sexual, prevención de enfermedades y violencia.

Sobra comentar la importancia de apoyar la creación de cine, pero además cine y arte que promueva el desarrollo y mejores condiciones de vida para todos.

El evento será el jueves 26 de marzo a las 9 p.m. en Marrakesh, ubicado en Cuba No. 18, Col. Centro. No hay cover y el costo de bebidas es el regular del lugar. La idea es el consumo y el apoyo en la difusión para la recaudación de fondos.

Si saben de alguien que tenga una empresa o que quiera deducir impuestos, diganos, el CUEC via FUNDACION UNAM da recibos deducibles de impuestos al 100%. Más información con argelrojo@hotmail.com.

El Proyecto Quicuence en la Actualidad.

En la actualidad Quicuence sigue desarrollando sus objetivos tanto en su temática como en su aplicación de la plástica a espacios públicos, busca espacios a los cuales integrarse ya sea en la creación de una obra o en la exposición colectiva con nuevos artistas, también enriquecen sus técnicas en vidrio (fusionado, termo formado, escultura en vidrio y cerámica) en madera y en la conceptualización del Arte y su compromiso con la sociedad.

Por Alejandro Camarena

Cierre de Expresiones

A lo largo de las tres semanas y media en las que “Expresiones” se mostró en la Casa de Cultura de Coyoacan se realizaron visitas guiadas atendiendo a invitados y público en general, el domingo primero de Marzo se dio fín a la muestra.

a lo largo de la muestra poco más de mil personas pudieron presenciar las obras de los artistas plásticos y los textos de Adriana Becerra adquiriendo conocimiento sobre la plástica contemporánea en México y la conservación y respeto al medio ambiente para los pueblos mayas.

Arte para el Desarrollo Emocional y Afectivo

Aquellos que defienden el arte en la escuela únicamente para liberar la emoción deben recordar que podemos aprender muy poco sobre nuestras emociones si no somos capaces de reflexionar sobre ellas.

En la educación, lo subjetivo, la vida interior y la vida emocional deben progresar, pero no por un acaso. Si el arte no se trata como un conocimiento, y solamente como un "grito del alma", no estamos ofreciendo ni educación cognitiva, ni educación emocional. Fue Wordsworth, a pesar de su romanticismo, quien dijo: "El arte tiene que ver con la emoción, pero no tan profundamente como para reducirnos a las lágrimas".

Hugo Villafranco

Plan de Trabajo 2009; parte I

Los espacios para el desarrollo de actividades artístico culturales son escasos en muchas colonias y delegaciones del Distrito Federal, sobre todo las más populares y más aún en la zona sur, donde abundan las ofertas privadas pero faltan las públicas.

No se trata sólo de que haya espectáculos en lugares públicos, cosa sin dudas necesaria, sino de la promoción y difusión. Entendemos que el arte y la producción cultural deben servir como elementos de reunión, formación y recreación de los vecinos, creando espacios para la discusión, acuerdos, unión y solidaridad.

Es, además, una herramienta que debe ser utiilizada para el afianzamiento de la identidad y de valores humanos importantes para el desarrollo individual y colectivo de la comunidad.

La cultura debe ser también un aglutinante para aquellos sectores que siguen estando marginados por las políticas oficiales, y que a partir de la producción artística pueden encontrar mecanismos de acercamiento a una ingualdad de oportunidades genuina, que acompañe a otros factores como la educación, la salud y la obra pública, por citar sólo algunos.

Por eso buscamos para el 2009:
Realización de talleres de distintas disciplinas artísticas.
Impulso y auspicio de los artistas de AI.
Realización de encuentros entre artistas.
Organización de festivales y recitales musicales, muestras y encuentros teatrales abiertos y gratuitos.

Arte y Desarrollo Profesional: Proceso de Integración

Un gran número de trabajos y de profesiones están directa o indirectamente relacionados al arte comercial y la propaganda, los out-doors, el cine, el video, la publicación de libros y de revistas, la producción de discos, cassettes y Cds, sonido y escenarios para la televisión, y todos los campos del design de moda e industria textil, design gráfico, decoración etc.

No puedo imaginar a un buen diseñador gráfico que no sepa algo de Historia del Arte, por ejemplo, o sobre Bauhaus. No solamente los diseñadores gráficos, sino también otros profesionales similares podrían ser más eficientes si conociesen, hiciesen arte y hubiesen desarrollado su capacidad de análisis a través de la interpretación de los trabajos artísticos en su contexto histórico.

Me entere que una investigación constató que los camarógrafos de televisión son mas eficientes cuando tienen algún contacto sistemático con la apreciación del arte. La interpretación de las obras de arte y la información histórica son inseparables: la primera tiene un abordaje diacrónico horizontal del objeto y la otra es una proyección sincrónica vertical.

La intersección de estas dos líneas de investigación producirá la comprensión crítica de cómo los conceptos formales, visuales y sociales aparecen en el arte, como ellos han sido percibidos, redefinidos, redesignados, distorcionados descartados, reapropiados, reformulados, justificados y criticados en sus procesos constructivos.

Este abordaje de la enseñanza ilumina la práctica del arte, aún cuando esta práctica es meramente catártica.

Hugo Villafranco

Los Géneros, Límites del Crecimiento

La muestra 'Los géneros. Los límites del crecimiento', que se exhibe en la Sala de Exposiciones Pladi, se acerca a los problemas medioambientales de la sociedad global.

Un total de siete intervenciones confeccionadas por nueve artistas que se acercan a la realidad del desarrollo sostenible conforman la oferta de esta exposición que podrá verse desde el día 11 de noviembre al 15 de febrero.

El origen de 'Los géneros. Los límites del crecimiento' parte de dos influencias: Por una parte del estudio, de homónimo título, publicado en 1972 en el que se extendió la idea de la sostenibilidad aplicada al crecimiento económico en un planeta con recursos limitados. Por otra, del libro 'La sociedad del riesgo global', publicado en 2002, que afirma que la naturaleza está sometida.

Las obras que se exhiben reflejan la naturaleza y el paisaje desde la perspectiva actual. El coordinador del ciclo destacó que "los cambios en la estética del arte provienen de la evolución de la temática de la pintura desde el siglo XIX a la actualidad". En concreto, el desnudo se ha cambiado por los problemas de identidad; el paisaje por lo medioambiental; y la naturaleza muerta por los elementos de instalaciones.

Obras 'vivas'

Los artistas basan su trabajo en lo que se podría denominar 'naturaleza de supermercado'. Su obra consiste en "resucitar vegetales" en el interior de carritos de compra, mezcla tierra y sales para que "los alimentos puedan revivir en su entorno original".

Federico Guzmán muestra un trabajo tridimensional en el que aborda el tema del libre comercio. Sus obras parten de un "performance", en el que una apisonadora se acerca a un montón de fruta para aplastarla. "El resultado fue sorprendente: la gente retiraba la fruta, no querían que se estropeara", destacó el artista. Para la exposición ha preparado dos esculturas de apisonadoras repletas de plátanos, cerezas, manzanas y moras.

Vídeo y fotografía

Además de elementos vivos, en la muestra pueden verse proyecciones e imágenes como las que realizó Sergio Belinchón. El artista fotografió seis construcciones humanas que representan "el turismo masivo y depredador que se basa en la sobreexplotación". El artista, además, recuperó unas imágenes de una película que encontró en el Rastro, en la que dos mujeres viajan a "los lugares típicos". La unión de estos dos elementos manifiesta "una crítica a la sociedad de consumo", dijo el comisario.

En total la exposición se fija en lo particular para crear difundir la idea de. "La política hidráulica que transforma un paisaje ecológico en uno destructivo", que pretende mostrar las dos caras de la realidad: grandes edificios contra grandes destrozos".

Por Hugo Villafranco

Educación para el Desarrollo de Diferentes Códigos Culturales

La Educación podría ser el camino más eficiente para estimular la conciencia cultural del individuo, comenzando por el reconocimiento y apreciación de la cultura local.

A pesar de todo, la educación formal en el Tercer Mundo Occidental ha sido completamente dominada por los códigos culturales europeos y, recientemente, por el código cultural norteamericano blanco.

La cultura indígena solamente es tolerada en la escuela bajo la forma de folkclore, de curiosidad y esoterismo; siempre como una cultura de segunda categoría. Por el contrario, fueron los europeos quienes, en la construcción del ideal modernista del arte, llamaron la atención hacia el alto valor de otras culturas del este y oeste, al apreciar los grabados japoneses y las esculturas africanas.

De esta forma, los artistas modernos europeos fueron los primeros en crear una justificación a favor del multiculturalismo, a pesar de que analizaron la "cultura" de los otros bajo sus propios cánones de valores.

Solamente en el siglo veinte, los movimientos de descolonización y de liberación crearon la posibilidad política para que los pueblos que habían sido dominados reconociesen su propia cultura y sus propios valores.

La Importancia de la Integración de las Artes en la Sociedad.

Por Clara Vanegas Rábago.

Considerando que cada época nos pide manifestaciones artísticas diferentes, en concordancia al humanismo que se esta viviendo, en el caso de las Artes Plásticas y partiendo de conceptos filosóficos como la búsqueda del sentido de la vida, buscando el equilibrio entre el sentido utilitario y los satisfactorios emocionales e incluso espirituales, propongo que las obras artísticas, en este caso la pintura y la escultura, salgan de las galerías y se integren a la vida pública como en parques, camellones, glorietas, centros comerciales o edificaciones de servicios públicos como escuelas, hospitales hoteles, dependencias del gobierno y así formar parte de la cotidianidad de la gente.

Como diría el pintor y vitralista Narcisus Cuagliata “Hay espacios para vivirse y espacios para sentirse” y siendo nuestra época una sociedad muy desequilibrada, con grandes avances tecnológicos pero con un humanismo enano, esta frase adquiere gran relevancia y nos invita a meditar el vivir con armonio y equilibrio, dando la misma importancia a los aspectos materiales, emocionales y espirituales del ser humano, siendo el Arte una herramienta indispensable para lograrlo.

El Arte debe dejar de verse solo desde su aspecto estítico y ornamental, redirigirse a las necesidades de la sociedad contemplando a los seres humanos como seres holísticos, es por esto también la importancia de integrar las Artes Plásticas a la Arquitectura, ya que mientras en la plástica se exponen problemas de tipo ontológico y antropológico, la arquitectura es el medio en el que constantemente nos desenvolvemos y uno de los elementos que influye directamente en el estado de animo de las personas que lo habitan. Creemos que el resultado de esta integración puede formar sensibilidad y conciencias con respecto a las problemáticas que vivimos.

Diseños para Quicuence

Pendón en donde se muestra el texto hecho por la escritora Adriana Becerra para la exposición

Cartel para Publicidad en Calle y Espacio

Por Héctor Salas L.

Arte Educación: Preparando el Público para el Arte

Una de las funciones del arte en la educación es la de ser mediador entre el arte y el público. Los museos y los centros culturales deberían ser los líderes en la preparación del público para la comprensión del trabajo artístico.

Sin embargo, son pocos los museos y centros culturales que realizan esfuerzos para facilitar la apreciación del arte. Las visitas guiadas son tan tediosas, que el viaje de ida y vuelta a los museos es mucho más interesante para el niño.

Pero, es importante enfatizar que los museos y los centros culturales son una contribución insustituible para amenizar la idea de la inaccesibilidad del trabajo artístico e del sentimiento de ignorancia del visitante. Aquellos que no tienen educación escolar tienen miedo de entrar en un museo. Sienten que no conocen lo suficiente para ingresar en los "templos de la cultura".

Ya es hora de que los museos abandonen su comportamiento sacralizado y que asuman su trabajo conjunto con las escuelas, porque solamente las escuelas pueden dar a los estudiantes de las clases bajas la oportunidad y la seguridad para entrar en un museo.

Los museos son los lugares para que se de la educación concreta sobre la herencia cultural que debería pertenecernos a todos, no solamente a una clase económica y social privilegiada. Los museos son los lugares ideales para entrar en contacto con los patrones de evaluación del arte a través de su historia, allí se prepara un consumidor de arte crítico no sólo con el arte de ayer y el de hoy, sino también con las manifestaciones artísticas del futuro.

Al conocer la relatividad de los patrones de evaluación a través de los tiempos, el individuo se vuelve flexible para crear patrones apropiados para juzgar aquello que todavía no conoce.

Este tipo de educación, capaz de desarrollar la auto-expresión, apreciación, descodificación y evaluación de los trabajos producidos por otros, asociados a su contexto histórico, es necesaria no solo para el crecimiento individual y el enriquecimiento de una nación, sino también es un instrumento para la profesionalización.

Alejandro Camarena