Apreciación del Arte y Desarrollo de la Creatividad

Apreciar, educar los sentidos y evaluar la calidad de las imágenes producidas por los artistas es una ampliación necesaria par la libre-expresión, de esta forma se posibilita el desarrollo continuo de aquellos que, después de terminar la escuela, no se convertirán en productores de arte.

A través de la apreciación y descodificación de los trabajos artísticos, desarrollamos fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad - los procesos básicos de la creatividad. Además, la educación de la apreciación es fundamental para el desarrollo cultural de un país. Este desarrollo solo sucede cuando una producción artística de alta calidad es asociada a un alto grado de comprensión de la misma por el público.

Hugo Villafranco

Técnicas Artisticas para Quicuence

Un ejemplo de las técnicas artísticas que se presentaran en la muestra es la creación de Sol de agua y Sol de tierra, esculturas en donde se integran técnicas vitrias, escultura y pintura.

Para la realización de estas piezas se consiguió un material llamado tallacel que es una especie de espuma fácil de tallar y que sirvió de base para dar forma a la escultura, después de la talla se hicieron mezclas de blanco de españa, piedra pomex molida, blanco de titanio o de zinc, agua y resistol para dar fuerza y pigmentos acrílicos relacionados con la gama de la escultura.

Hecho esto se integraron piezas de vidrio fusionado, grisalla en vidrio, gemas de vidrio y minerales de distintos tipos, para finalizar se le dio un acabado integrando los colores con una patina final.

Lectura Visual

Continuo con la idea de la Lectura Visual. En nuestra vida diaria, estamos rodeados por imágenes impuestas por los medios, vendiendo productos, ideas, conceptos, comportamientos, slogans políticos etc. Como resultado de nuestra incapacidad de leer esas imágenes, aprendemos por medio de ellas inconscientemente.

La educación debería prestar atención al discurso visual. Enseñar la gramática visual y su sintaxis a través del arte y hacer que los niños sean concientes de que la producción humana de alta calidad es una forma de prepararlos para comprender y evaluar todo o tipo de imagen, concientizándoles sobre lo que están aprendiendo con estas imágenes.

Una currícula que integre actividades artísticas, historia del arte y análisis de los trabajos artísticos llevaria a la satisfacción de las necesidades e intereses de los niños, respetando a la misma vez los conceptos de la disciplina que va a ser aprendida, sus valores, sus estructuras y su contribución específica a la cultura.

De esta forma, estaríamos realizando un equilibrio entre las dos teorías curriculares dominantes: aquella centrada en el niño y la centrada en la disciplina. Este equilibrio curricular comenzó a ser defendido en Reino Unido por el Basic Design Movement durante os años 50, cuando Harry Thubron, Victor Pasmore, Richard Hamilton, Richard Smith, Joe Tilson y Eduardo Paolozzi desarrollaron su arte de enseñar el arte.

Ellos asociaron las actividades artísticas con la enseñanza de los principios del design y la información científica sobre la mirada, todo esto con ayuda de la tecnología. Sus alumnos estudiaban gramática visual, su sintaxis y su vocabulario, dominando elementos formales, tales como: punto, línea, espacios positivos y negativos, división de áreas, color, percepción e ilusión, signos y simulación, transformación y proyección en las imágenes producidas por los artistas y también por los medios de comunicación y publicidad.

Ellos fueron acusados de racionalismo, pero hoy, con casi setenta años de arte educación expresionista en las escuelas del mundo industrializado, llegamos a la conclusión de que la expresión "espontánea" no es suficiente para el entendimiento del arte.

Hugo Villafranco

Crónica de la Inauguración de “Expresiones”

A las 18:30 del día 4 de Febrero del 2009 fue inaugurado por el coordinador del Centro Cultural Benemérito de las Américas, el profesor Alberto Suckerman, en representación de la profesora Olivia Velásquez Macías, Directora General de Cultura en la Delegación Coyoacán, presentando al grupo expositor Quincunce, integrado por 13 artistas plásticos y una escritora.


Habló a nombre del grupo la pintora Clara Vanegas, agradeciendo a las autoridades de la delegación el proporcionarles ese bello espacio proporcionado por la delegación asi como a los invitados por su presencia, hablando en el mismo sentido también expusieron su opinión los maestros Raúl Vilchis y Abel Ramírez Aguilar, a demás de la obra plástica se expuso un pendon cuyo contenido estuvo a cargo de la escritora Adriana Becerra en donde expresó el sentido de la obra sobre todo lo que se refiere al rescate de búsqueda de identidad, aludiendo a la riqueza simbólica de nuestro pasado autóctono (particularmente de la cultura Nahuatl) explicando en particular el tema de las cuatro eras o soles cosmogónicos; Sol de tierra (Ocelotltonatiuh), de Fuego (Quahtonatiuh), de Aire (Ehccatonotiuh) y de Agua (Atltonatiuh) que fueron el tema del trabajo colectivo de integración en escultura, pintura y vidrio.


El rescate de nuestra cultura prehispánica con relación a los soles y a su vez con la conciencia ambiental, fue respaldado simbólicamente con el ofrecimiento de canapés hechos de ingredientes mexicanos como totopos de tortilla azul con crema de huitlacoche o pedacitos de nopal asado con queso panela y salsa, los platillos fueron servidos en bandejas de barro y ofrecidos por el equipo de apoyo del grupo Quincunce.


La asistencia fue muy satisfactoria, aistieron más de 160 personas y sus opiniones fueron muy favorables, hablaban de haber encontrado una muestra diferente que llamó particularmente la atención por lo novedoso de integrar varias disciplinas artísticas en una sola obra, la cual los anima a continuar este tipo de expresiones.

El evento dio fin a las 9:30 de la noche en medio de un muy agradable ambiente.



Como último detalle Clara Vanegas realizo un bufet de comida típica zacatecana dirigido al grupo y participantes para celebrar el evento e invitar a los presentes a seguir haciendo este tipo de movimientos culturales.

Por Alejandro Camarena

Arte Educación y la Conciencia de Ciudadanía

Arte Integral no trata únicamente de incluir al arte en su agenda o curricula para que por arte de magia se favorezca el crecimiento individual y el comportamiento del ciudadano como constructor de su propia nación.

Queremos, además de reservarle un lugar al arte en la curricula, lo que está lejos de ser realizado, hasta en los países desarrollados, resaltar la manera en que el arte es concebido y enseñado.

A lo largo de mi experiencia he observado que el arte visual viene siendo enseñado principalmente como dibujo geométrico, siguiendo todavía la tradición positivista, o el arte en las escuelas siendo utilizado para la celebración de fiestas, en la producción de regalos estereotipados para el día de la Madre o del Padre y, en la mejor de las hipótesis, apenas como un ejercicio de libre expresión.

La falta de preparación del personal para enseñar arte es un problema crucial, llevándonos a confundir improvisación con creatividad. La anemia teórica domina la arte-educación que está fracasando en su misión de favorecer el conocimiento en y sobre las artes visuales, organizado de tal forma que relacione la producción artística con la apreciación estética y la información histórica.

Esta integración corresponde a la epistemología del arte. El conocimiento del arte tiene lugar en la intersección de la experimentación, descodificación e información. En las artes visuales, estar apto para producir una imagen significa ser capaz de leer que una imagen son dos habilidades interrelacionadas.

Hugo Villafranco

El Papel del Arte en el Desarrollo Cultural

A través del arte tenemos la representación simbólica de los rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, su modo de vida, su sistema de valores, sus tradiciones y creencias.

El arte, como un lenguaje y medio de comunicación que permite la presentación de los sentidos, transmite significados que no pueden ser transmitidos a través de ningún otro tipo de lenguaje, como los lenguajes discursivos y científicos. No podemos entender a cultura de un país sin conocer su arte.

Sin conocer las artes de una sociedad, solo podemos tener un conocimiento parcial de su cultura. Los que están comprometidos en la vital tarea de fundar la identificación cultural, no pueden alcanzar resultados significativos sin conocer las artes.

A través de la poesía, de los gestos, de la imagen, el arte habla de aquello que la historia, la sociología, la antropología etc., no pueden decir porque ellas usan otro tipo de lenguaje, el discursivo, el científico, que solos no son capaces de descodificar los matices culturales. Entre las artes, el arte visual, que tiene a la imagen como materia prima, hace posible la visualización de quiénes somos, donde estamos e cómo nos sentimos.

El arte en la educación como expresión personal y como cultura es un instrumento importante para la identificación cultural y el desarrollo. A través del arte es posible desarrollar la percepción y la imaginación, aprender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica, permitiendo analizar la realidad percibida y desarrollar la creatividad de tal manera que mude la realidad que fue analizada. "Recordando a Fanon", diría que el arte capacita a un hombre o a una mujer para no ser un extraño en su medio ambiente ni un extranjero en su propio país.

El arte supera el estado de despersonalización, insertando al individuo en el lugar al que pertenece.

Hugo Villafranco

Gestión Expresiones

Buscamos llevar la Exposición colectiva al Centro Cultural Benito Juárez de la Delegación Coyoacán, espacio que se consiguió a partir de una solicitud a la Delegación Coyoacán en Junio del 2008.

La forma en que se organizó el grupo se adecuó a las habilidades y técnicas que manejan los artistas, se hicieron equipos en donde pintores colaboraban con escultores o ceramistas con escultores.

Todos los recursos materiales en cuanto a la obra en si fueron provistos por los propios autores, se hizo un presupuesto de 5400 pesos para los gastos de invitaciones, canapés y vino de bienvenida para la inauguración así como el pendón que anunciaba la muestra y el texto hecho pendón que da una semblanza de la misma.

Interculturalidad: de Polanco y Condesa a Iztapalapa y Neza

La diversidad cultural presupone el reconocimiento de diferentes códigos, clases, grupos étnicos, creencias y sexos en una nación, así como el diálogo entre los diversos códigos culturales de las naciones o países, que incluye hasta la cultura de los primeros colonizadores.

Los movimientos nacionalistas radicales que pretendieron el fortalecimiento de la identidad cultural de un país de forma aislada, ignoraron el hecho de que su pasado ya había sido contaminado por el contacto con otras culturas y su historia penetrada por la historia de los colonizadores.

Por otro lado, no podemos olvidar que, históricamente, hemos ido incorporando los conceptos culturales que el oprimido produjo acerca de su realidad.

Interculturalidad y la cultura del Otro

La demanda para identificar, esto es "ser para el Otro", lo que asegura la representación del sujeto, diferente del "Otro, la alteridad: "Identidad es ser para si mismo y para el Otro; como consecuencia la identidad se encuentra entre nuestras diferencias" .

La función del arte en la formación de la imagen de la identidad le otorga un papel singular entre los complejos aspectos de la cultura. La identificación siempre es la producción de "una imagen de identidad y la transformación del sujeto al asumir o rechazar aquella imagen reconocida por el otro".

Hugo Villafranco

Se Concreta Quicuence

Objetivo de Quicuence

La falta de espacios para la comunicación y expresión artistica consolidó la convocatoria de la maestra Clara Vanegas que busca junto a otros 14 artistas dar muestra de su trabajo y las posibilidades de este para integrarse en la sociedad, ya sea en aspectos estéticos urbanos o de concientización social, se maneja la integración de las disciplinas plásticas para innovar con respecto a las técnicas tradicionales, conceptos apoyados por la literatura y la arquitectura.

También proponen invitar comerciantes, empresarios y dependencias gubernamentales interesados en patrocinar el proyecto para sacarlo de las galerías y mostrarlo en espacios públicos abiertos.

Tematica

En esta exposición el tema principal esta relacionado con los cinco soles mesoamericanos, que representan los elementos naturales, la conciencia del ser humano y el cuidado del medio ambiente, el tema se eligió por que se pretende rescatar el pensamiento que tenían nuestros antepasados los mesoamericanos con respecto a su entorno, el respeto, el amor y el cuidado que le tenían y aplicarlo en nuestra actualidad como medio concientizador para cuidado del medio ambiente y rescate cultural de nuestros antepasados pues cada uno de los soles tiene un contenido simbólico y filosófico (para mas información del tema consultar libros como El secreto del 2012 Tona Ollin energía vital en movimiento Jorge a Baez ed. Vesica Pisis ).


También es importante Resaltar la importancia de las artes específicamente de la plástica y la literatura como medio de expresión comunicación y concientización.

Formación de Quicuence

La Maestra Clara Vanegas Rábago realizó una convocatoria dirigida principalmente a creadores plásticos en los rubros de pintura, escultura, arte vitrio, cerámica así como creadores literarios y voluntarios de cualquier otra disciplina para crear un proyecto en el cual pudiesen juntar sus talentos y dar forma a un grupo con el deseo conjunto de participar en el desarrollo de la conciencia ecológica y social en los niños, adolescentes y adultos que habitamos en la ciudad de México; a quienes interese fundamentalmente utilizar sus herramientas como artistas plásticos literarios etc. para crear obras cuyo contenido este relacionado con la importancia del calentamiento global, cuidar el planeta, mantener limpia la ciudad y exaltar nuestro origen indígena.

Considerando de vital importancia atender el desarrollo de conciencia desde la infancia, el arte es en si mismo una manera de sensibilizar a los niños/as y acercarlos a su identidad y a la responsabilidad por conservar sano el planeta en el que viven.

Así fue como se originó el grupo El Grupo Quicunce (Centro de conciencia del ser humano), integrado por una escritora, pintores, escultores, arquitectos, artistas del vidrio y cerámica y con la colaboración de un mercadología con estudios en artes plásticas y un estudiante de teatro y canto clásico.

Diversidad Cultural: Multiculturalismo, Pluriculturalismo e Interculturalidad

En este ámbito, para definir la diversidad cultural, tenemos que navegar nuevamente a través de una compleja red de conceptos.

Algunos hablan sobre multiculturalismo, otros sobre pluriculturalismo, y además poseemos un término más apropiado: Interculturalidad. Mientras que los términos "Multicultural" y "Pluricultural" significan la coexistencia y la mutua comprensión de diferentes culturas en la misma sociedad, el término "Intercultural" significa la interacción entre las diferentes culturas.

Este debería ser el objetivo de la educación interesada en el desarrollo cultural. Para alcanzar tal objetivo, es necesario que la educación provea conocimiento sobre la cultura local, la cultura de varios grupos que caracterizan a una nación y la cultura de otras naciones.

Interculturalidad: alta y baja cultura

En relación a la cultura local, se puede constatar que solamente lo que es considerado erudito en esta cultura es admitido en la escuela. Las culturas de clases sociales bajas siguen siendo ignoradas por las instituciones educativas y también por los que están involucrados en la educación de estas clases.

Hemos aprendido con Paulo Freire a rechazar la segregación cultural en la educación. Las décadas de lucha para salvar a los oprimidos de la ignorancia sobre ellos mismos nos enseñaron que una educación libertaria tendrá éxito sólo cuando los participantes en el proceso educativo sean capaces de identificar su ego cultural y se enorgullezcan de él.

Esto no significa defender guetos culturales o negarles a las clases bajas el acceso a la cultura erudita. Todas las clases tienen el derecho de acceder a los códigos de la cultura erudita porque estos son los códigos dominantes - los códigos del poder.

Es necesario conocerlos, ser un experto en ellos, pero tales códigos continuaran siendo un conocimiento externo a no ser que el individuo haya dominado las referencias culturales de su propia clase social, esta es la puerta de entrada para asimilar al "otro". La mobilización social depende de la relación interdependiente entre los códigos culturales de las diferentes clases sociales .

Hugo Villafranco

Lecura cultural, Identidad cultural, Ecología cultural

La búsqueda de la identidad cultural pasó a ser uno de los objetivos de los países “recién independientes", cuya cultura había sido hasta entonces, institucionalmente definida por los poderes centrales y cuya historia fue escrita por los colonizadores.

La identidad cultural no es una forma fija o congelada, más bien es un proceso dinámico, enriquecido a través del diálogo y el intercambio con otras culturas.

En este sentido, la identidad cultural también es un problema para el mundo desarrollado. A pesar de eso, la preocupación con el estímulo cultural a través de la educación ha sufrido diferentes abordajes en los mundos industrializados y en los que están en vía de desarrollo, revelando significados diversos a través de las diferencias semánticas.

Mientras que en el Tercer Mundo hablamos sobre la necesidad de búsqueda de la identidad cultural, los países industrializados hablan sobre la lectura cultural y la ecológica cultural. De esta forma, en el mundo industrializado la cuestión cultural se centralizada en el fortalecimiento de informaciones globales y superficiales sobre diferentes campos del conocimiento (cultural y literario) y en la atención equilibrada a las diversas culturas de cada país (ecología cultural).

En el Tercer Mundo, sin embargo, la identidad cultural es el interés central y significa la necesidad de ser capaz de reconocerse a si mismo o una necesidad básica de sobrevivencia y de construcción de su propia realidad.

Los tres conceptos a los que nos referimos anteriormente convergen en un punto en común: la noción de diversidad cultural. Sin la flexibilidad para asumir la diversidad cultural existente en cualquier país no es posible una identificación cultural, ni una lectura cultural global y menos la construcción de una cultura ecológica.

Hugo Villafranco