Un total de siete intervenciones confeccionadas por nueve artistas que se acercan a la realidad del desarrollo sostenible conforman la oferta de esta exposición que podrá verse desde el día 11 de noviembre al 15 de febrero.
El origen de 'Los géneros. Los límites del crecimiento' parte de dos influencias: Por una parte del estudio, de homónimo título, publicado en 1972 en el que se extendió la idea de la sostenibilidad aplicada al crecimiento económico en un planeta con recursos limitados. Por otra, del libro 'La sociedad del riesgo global', publicado en 2002, que afirma que la naturaleza está sometida.
Las obras que se exhiben reflejan la naturaleza y el paisaje desde la perspectiva actual. El coordinador del ciclo destacó que "los cambios en la estética del arte provienen de la evolución de la temática de la pintura desde el siglo XIX a la actualidad". En concreto, el desnudo se ha cambiado por los problemas de identidad; el paisaje por lo medioambiental; y la naturaleza muerta por los elementos de instalaciones.
Obras 'vivas'
Los artistas basan su trabajo en lo que se podría denominar 'naturaleza de supermercado'. Su obra consiste en "resucitar vegetales" en el interior de carritos de compra, mezcla tierra y sales para que "los alimentos puedan revivir en su entorno original".
Federico Guzmán muestra un trabajo tridimensional en el que aborda el tema del libre comercio. Sus obras parten de un "performance", en el que una apisonadora se acerca a un montón de fruta para aplastarla. "El resultado fue sorprendente: la gente retiraba la fruta, no querían que se estropeara", destacó el artista. Para la exposición ha preparado dos esculturas de apisonadoras repletas de plátanos, cerezas, manzanas y moras.
Vídeo y fotografía
Además de elementos vivos, en la muestra pueden verse proyecciones e imágenes como las que realizó Sergio Belinchón. El artista fotografió seis construcciones humanas que representan "el turismo masivo y depredador que se basa en la sobreexplotación". El artista, además, recuperó unas imágenes de una película que encontró en el Rastro, en la que dos mujeres viajan a "los lugares típicos". La unión de estos dos elementos manifiesta "una crítica a la sociedad de consumo", dijo el comisario.
En total la exposición se fija en lo particular para crear difundir la idea de. "La política hidráulica que transforma un paisaje ecológico en uno destructivo", que pretende mostrar las dos caras de la realidad: grandes edificios contra grandes destrozos".
Por Hugo Villafranco
0 comentarios:
Publicar un comentario