Apreciación del Arte y Desarrollo de la Creatividad

Apreciar, educar los sentidos y evaluar la calidad de las imágenes producidas por los artistas es una ampliación necesaria par la libre-expresión, de esta forma se posibilita el desarrollo continuo de aquellos que, después de terminar la escuela, no se convertirán en productores de arte.

A través de la apreciación y descodificación de los trabajos artísticos, desarrollamos fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad - los procesos básicos de la creatividad. Además, la educación de la apreciación es fundamental para el desarrollo cultural de un país. Este desarrollo solo sucede cuando una producción artística de alta calidad es asociada a un alto grado de comprensión de la misma por el público.

Hugo Villafranco

Técnicas Artisticas para Quicuence

Un ejemplo de las técnicas artísticas que se presentaran en la muestra es la creación de Sol de agua y Sol de tierra, esculturas en donde se integran técnicas vitrias, escultura y pintura.

Para la realización de estas piezas se consiguió un material llamado tallacel que es una especie de espuma fácil de tallar y que sirvió de base para dar forma a la escultura, después de la talla se hicieron mezclas de blanco de españa, piedra pomex molida, blanco de titanio o de zinc, agua y resistol para dar fuerza y pigmentos acrílicos relacionados con la gama de la escultura.

Hecho esto se integraron piezas de vidrio fusionado, grisalla en vidrio, gemas de vidrio y minerales de distintos tipos, para finalizar se le dio un acabado integrando los colores con una patina final.

Lectura Visual

Continuo con la idea de la Lectura Visual. En nuestra vida diaria, estamos rodeados por imágenes impuestas por los medios, vendiendo productos, ideas, conceptos, comportamientos, slogans políticos etc. Como resultado de nuestra incapacidad de leer esas imágenes, aprendemos por medio de ellas inconscientemente.

La educación debería prestar atención al discurso visual. Enseñar la gramática visual y su sintaxis a través del arte y hacer que los niños sean concientes de que la producción humana de alta calidad es una forma de prepararlos para comprender y evaluar todo o tipo de imagen, concientizándoles sobre lo que están aprendiendo con estas imágenes.

Una currícula que integre actividades artísticas, historia del arte y análisis de los trabajos artísticos llevaria a la satisfacción de las necesidades e intereses de los niños, respetando a la misma vez los conceptos de la disciplina que va a ser aprendida, sus valores, sus estructuras y su contribución específica a la cultura.

De esta forma, estaríamos realizando un equilibrio entre las dos teorías curriculares dominantes: aquella centrada en el niño y la centrada en la disciplina. Este equilibrio curricular comenzó a ser defendido en Reino Unido por el Basic Design Movement durante os años 50, cuando Harry Thubron, Victor Pasmore, Richard Hamilton, Richard Smith, Joe Tilson y Eduardo Paolozzi desarrollaron su arte de enseñar el arte.

Ellos asociaron las actividades artísticas con la enseñanza de los principios del design y la información científica sobre la mirada, todo esto con ayuda de la tecnología. Sus alumnos estudiaban gramática visual, su sintaxis y su vocabulario, dominando elementos formales, tales como: punto, línea, espacios positivos y negativos, división de áreas, color, percepción e ilusión, signos y simulación, transformación y proyección en las imágenes producidas por los artistas y también por los medios de comunicación y publicidad.

Ellos fueron acusados de racionalismo, pero hoy, con casi setenta años de arte educación expresionista en las escuelas del mundo industrializado, llegamos a la conclusión de que la expresión "espontánea" no es suficiente para el entendimiento del arte.

Hugo Villafranco

Crónica de la Inauguración de “Expresiones”

A las 18:30 del día 4 de Febrero del 2009 fue inaugurado por el coordinador del Centro Cultural Benemérito de las Américas, el profesor Alberto Suckerman, en representación de la profesora Olivia Velásquez Macías, Directora General de Cultura en la Delegación Coyoacán, presentando al grupo expositor Quincunce, integrado por 13 artistas plásticos y una escritora.


Habló a nombre del grupo la pintora Clara Vanegas, agradeciendo a las autoridades de la delegación el proporcionarles ese bello espacio proporcionado por la delegación asi como a los invitados por su presencia, hablando en el mismo sentido también expusieron su opinión los maestros Raúl Vilchis y Abel Ramírez Aguilar, a demás de la obra plástica se expuso un pendon cuyo contenido estuvo a cargo de la escritora Adriana Becerra en donde expresó el sentido de la obra sobre todo lo que se refiere al rescate de búsqueda de identidad, aludiendo a la riqueza simbólica de nuestro pasado autóctono (particularmente de la cultura Nahuatl) explicando en particular el tema de las cuatro eras o soles cosmogónicos; Sol de tierra (Ocelotltonatiuh), de Fuego (Quahtonatiuh), de Aire (Ehccatonotiuh) y de Agua (Atltonatiuh) que fueron el tema del trabajo colectivo de integración en escultura, pintura y vidrio.


El rescate de nuestra cultura prehispánica con relación a los soles y a su vez con la conciencia ambiental, fue respaldado simbólicamente con el ofrecimiento de canapés hechos de ingredientes mexicanos como totopos de tortilla azul con crema de huitlacoche o pedacitos de nopal asado con queso panela y salsa, los platillos fueron servidos en bandejas de barro y ofrecidos por el equipo de apoyo del grupo Quincunce.


La asistencia fue muy satisfactoria, aistieron más de 160 personas y sus opiniones fueron muy favorables, hablaban de haber encontrado una muestra diferente que llamó particularmente la atención por lo novedoso de integrar varias disciplinas artísticas en una sola obra, la cual los anima a continuar este tipo de expresiones.

El evento dio fin a las 9:30 de la noche en medio de un muy agradable ambiente.



Como último detalle Clara Vanegas realizo un bufet de comida típica zacatecana dirigido al grupo y participantes para celebrar el evento e invitar a los presentes a seguir haciendo este tipo de movimientos culturales.

Por Alejandro Camarena

Arte Educación y la Conciencia de Ciudadanía

Arte Integral no trata únicamente de incluir al arte en su agenda o curricula para que por arte de magia se favorezca el crecimiento individual y el comportamiento del ciudadano como constructor de su propia nación.

Queremos, además de reservarle un lugar al arte en la curricula, lo que está lejos de ser realizado, hasta en los países desarrollados, resaltar la manera en que el arte es concebido y enseñado.

A lo largo de mi experiencia he observado que el arte visual viene siendo enseñado principalmente como dibujo geométrico, siguiendo todavía la tradición positivista, o el arte en las escuelas siendo utilizado para la celebración de fiestas, en la producción de regalos estereotipados para el día de la Madre o del Padre y, en la mejor de las hipótesis, apenas como un ejercicio de libre expresión.

La falta de preparación del personal para enseñar arte es un problema crucial, llevándonos a confundir improvisación con creatividad. La anemia teórica domina la arte-educación que está fracasando en su misión de favorecer el conocimiento en y sobre las artes visuales, organizado de tal forma que relacione la producción artística con la apreciación estética y la información histórica.

Esta integración corresponde a la epistemología del arte. El conocimiento del arte tiene lugar en la intersección de la experimentación, descodificación e información. En las artes visuales, estar apto para producir una imagen significa ser capaz de leer que una imagen son dos habilidades interrelacionadas.

Hugo Villafranco

El Papel del Arte en el Desarrollo Cultural

A través del arte tenemos la representación simbólica de los rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, su modo de vida, su sistema de valores, sus tradiciones y creencias.

El arte, como un lenguaje y medio de comunicación que permite la presentación de los sentidos, transmite significados que no pueden ser transmitidos a través de ningún otro tipo de lenguaje, como los lenguajes discursivos y científicos. No podemos entender a cultura de un país sin conocer su arte.

Sin conocer las artes de una sociedad, solo podemos tener un conocimiento parcial de su cultura. Los que están comprometidos en la vital tarea de fundar la identificación cultural, no pueden alcanzar resultados significativos sin conocer las artes.

A través de la poesía, de los gestos, de la imagen, el arte habla de aquello que la historia, la sociología, la antropología etc., no pueden decir porque ellas usan otro tipo de lenguaje, el discursivo, el científico, que solos no son capaces de descodificar los matices culturales. Entre las artes, el arte visual, que tiene a la imagen como materia prima, hace posible la visualización de quiénes somos, donde estamos e cómo nos sentimos.

El arte en la educación como expresión personal y como cultura es un instrumento importante para la identificación cultural y el desarrollo. A través del arte es posible desarrollar la percepción y la imaginación, aprender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica, permitiendo analizar la realidad percibida y desarrollar la creatividad de tal manera que mude la realidad que fue analizada. "Recordando a Fanon", diría que el arte capacita a un hombre o a una mujer para no ser un extraño en su medio ambiente ni un extranjero en su propio país.

El arte supera el estado de despersonalización, insertando al individuo en el lugar al que pertenece.

Hugo Villafranco

Gestión Expresiones

Buscamos llevar la Exposición colectiva al Centro Cultural Benito Juárez de la Delegación Coyoacán, espacio que se consiguió a partir de una solicitud a la Delegación Coyoacán en Junio del 2008.

La forma en que se organizó el grupo se adecuó a las habilidades y técnicas que manejan los artistas, se hicieron equipos en donde pintores colaboraban con escultores o ceramistas con escultores.

Todos los recursos materiales en cuanto a la obra en si fueron provistos por los propios autores, se hizo un presupuesto de 5400 pesos para los gastos de invitaciones, canapés y vino de bienvenida para la inauguración así como el pendón que anunciaba la muestra y el texto hecho pendón que da una semblanza de la misma.

Interculturalidad: de Polanco y Condesa a Iztapalapa y Neza

La diversidad cultural presupone el reconocimiento de diferentes códigos, clases, grupos étnicos, creencias y sexos en una nación, así como el diálogo entre los diversos códigos culturales de las naciones o países, que incluye hasta la cultura de los primeros colonizadores.

Los movimientos nacionalistas radicales que pretendieron el fortalecimiento de la identidad cultural de un país de forma aislada, ignoraron el hecho de que su pasado ya había sido contaminado por el contacto con otras culturas y su historia penetrada por la historia de los colonizadores.

Por otro lado, no podemos olvidar que, históricamente, hemos ido incorporando los conceptos culturales que el oprimido produjo acerca de su realidad.

Interculturalidad y la cultura del Otro

La demanda para identificar, esto es "ser para el Otro", lo que asegura la representación del sujeto, diferente del "Otro, la alteridad: "Identidad es ser para si mismo y para el Otro; como consecuencia la identidad se encuentra entre nuestras diferencias" .

La función del arte en la formación de la imagen de la identidad le otorga un papel singular entre los complejos aspectos de la cultura. La identificación siempre es la producción de "una imagen de identidad y la transformación del sujeto al asumir o rechazar aquella imagen reconocida por el otro".

Hugo Villafranco