Los Géneros, Límites del Crecimiento

La muestra 'Los géneros. Los límites del crecimiento', que se exhibe en la Sala de Exposiciones Pladi, se acerca a los problemas medioambientales de la sociedad global.

Un total de siete intervenciones confeccionadas por nueve artistas que se acercan a la realidad del desarrollo sostenible conforman la oferta de esta exposición que podrá verse desde el día 11 de noviembre al 15 de febrero.

El origen de 'Los géneros. Los límites del crecimiento' parte de dos influencias: Por una parte del estudio, de homónimo título, publicado en 1972 en el que se extendió la idea de la sostenibilidad aplicada al crecimiento económico en un planeta con recursos limitados. Por otra, del libro 'La sociedad del riesgo global', publicado en 2002, que afirma que la naturaleza está sometida.

Las obras que se exhiben reflejan la naturaleza y el paisaje desde la perspectiva actual. El coordinador del ciclo destacó que "los cambios en la estética del arte provienen de la evolución de la temática de la pintura desde el siglo XIX a la actualidad". En concreto, el desnudo se ha cambiado por los problemas de identidad; el paisaje por lo medioambiental; y la naturaleza muerta por los elementos de instalaciones.

Obras 'vivas'

Los artistas basan su trabajo en lo que se podría denominar 'naturaleza de supermercado'. Su obra consiste en "resucitar vegetales" en el interior de carritos de compra, mezcla tierra y sales para que "los alimentos puedan revivir en su entorno original".

Federico Guzmán muestra un trabajo tridimensional en el que aborda el tema del libre comercio. Sus obras parten de un "performance", en el que una apisonadora se acerca a un montón de fruta para aplastarla. "El resultado fue sorprendente: la gente retiraba la fruta, no querían que se estropeara", destacó el artista. Para la exposición ha preparado dos esculturas de apisonadoras repletas de plátanos, cerezas, manzanas y moras.

Vídeo y fotografía

Además de elementos vivos, en la muestra pueden verse proyecciones e imágenes como las que realizó Sergio Belinchón. El artista fotografió seis construcciones humanas que representan "el turismo masivo y depredador que se basa en la sobreexplotación". El artista, además, recuperó unas imágenes de una película que encontró en el Rastro, en la que dos mujeres viajan a "los lugares típicos". La unión de estos dos elementos manifiesta "una crítica a la sociedad de consumo", dijo el comisario.

En total la exposición se fija en lo particular para crear difundir la idea de. "La política hidráulica que transforma un paisaje ecológico en uno destructivo", que pretende mostrar las dos caras de la realidad: grandes edificios contra grandes destrozos".

Por Hugo Villafranco

Educación para el Desarrollo de Diferentes Códigos Culturales

La Educación podría ser el camino más eficiente para estimular la conciencia cultural del individuo, comenzando por el reconocimiento y apreciación de la cultura local.

A pesar de todo, la educación formal en el Tercer Mundo Occidental ha sido completamente dominada por los códigos culturales europeos y, recientemente, por el código cultural norteamericano blanco.

La cultura indígena solamente es tolerada en la escuela bajo la forma de folkclore, de curiosidad y esoterismo; siempre como una cultura de segunda categoría. Por el contrario, fueron los europeos quienes, en la construcción del ideal modernista del arte, llamaron la atención hacia el alto valor de otras culturas del este y oeste, al apreciar los grabados japoneses y las esculturas africanas.

De esta forma, los artistas modernos europeos fueron los primeros en crear una justificación a favor del multiculturalismo, a pesar de que analizaron la "cultura" de los otros bajo sus propios cánones de valores.

Solamente en el siglo veinte, los movimientos de descolonización y de liberación crearon la posibilidad política para que los pueblos que habían sido dominados reconociesen su propia cultura y sus propios valores.

La Importancia de la Integración de las Artes en la Sociedad.

Por Clara Vanegas Rábago.

Considerando que cada época nos pide manifestaciones artísticas diferentes, en concordancia al humanismo que se esta viviendo, en el caso de las Artes Plásticas y partiendo de conceptos filosóficos como la búsqueda del sentido de la vida, buscando el equilibrio entre el sentido utilitario y los satisfactorios emocionales e incluso espirituales, propongo que las obras artísticas, en este caso la pintura y la escultura, salgan de las galerías y se integren a la vida pública como en parques, camellones, glorietas, centros comerciales o edificaciones de servicios públicos como escuelas, hospitales hoteles, dependencias del gobierno y así formar parte de la cotidianidad de la gente.

Como diría el pintor y vitralista Narcisus Cuagliata “Hay espacios para vivirse y espacios para sentirse” y siendo nuestra época una sociedad muy desequilibrada, con grandes avances tecnológicos pero con un humanismo enano, esta frase adquiere gran relevancia y nos invita a meditar el vivir con armonio y equilibrio, dando la misma importancia a los aspectos materiales, emocionales y espirituales del ser humano, siendo el Arte una herramienta indispensable para lograrlo.

El Arte debe dejar de verse solo desde su aspecto estítico y ornamental, redirigirse a las necesidades de la sociedad contemplando a los seres humanos como seres holísticos, es por esto también la importancia de integrar las Artes Plásticas a la Arquitectura, ya que mientras en la plástica se exponen problemas de tipo ontológico y antropológico, la arquitectura es el medio en el que constantemente nos desenvolvemos y uno de los elementos que influye directamente en el estado de animo de las personas que lo habitan. Creemos que el resultado de esta integración puede formar sensibilidad y conciencias con respecto a las problemáticas que vivimos.

Diseños para Quicuence

Pendón en donde se muestra el texto hecho por la escritora Adriana Becerra para la exposición

Cartel para Publicidad en Calle y Espacio

Por Héctor Salas L.

Arte Educación: Preparando el Público para el Arte

Una de las funciones del arte en la educación es la de ser mediador entre el arte y el público. Los museos y los centros culturales deberían ser los líderes en la preparación del público para la comprensión del trabajo artístico.

Sin embargo, son pocos los museos y centros culturales que realizan esfuerzos para facilitar la apreciación del arte. Las visitas guiadas son tan tediosas, que el viaje de ida y vuelta a los museos es mucho más interesante para el niño.

Pero, es importante enfatizar que los museos y los centros culturales son una contribución insustituible para amenizar la idea de la inaccesibilidad del trabajo artístico e del sentimiento de ignorancia del visitante. Aquellos que no tienen educación escolar tienen miedo de entrar en un museo. Sienten que no conocen lo suficiente para ingresar en los "templos de la cultura".

Ya es hora de que los museos abandonen su comportamiento sacralizado y que asuman su trabajo conjunto con las escuelas, porque solamente las escuelas pueden dar a los estudiantes de las clases bajas la oportunidad y la seguridad para entrar en un museo.

Los museos son los lugares para que se de la educación concreta sobre la herencia cultural que debería pertenecernos a todos, no solamente a una clase económica y social privilegiada. Los museos son los lugares ideales para entrar en contacto con los patrones de evaluación del arte a través de su historia, allí se prepara un consumidor de arte crítico no sólo con el arte de ayer y el de hoy, sino también con las manifestaciones artísticas del futuro.

Al conocer la relatividad de los patrones de evaluación a través de los tiempos, el individuo se vuelve flexible para crear patrones apropiados para juzgar aquello que todavía no conoce.

Este tipo de educación, capaz de desarrollar la auto-expresión, apreciación, descodificación y evaluación de los trabajos producidos por otros, asociados a su contexto histórico, es necesaria no solo para el crecimiento individual y el enriquecimiento de una nación, sino también es un instrumento para la profesionalización.

Alejandro Camarena