27.12.08

Apreciación del Arte y Desarrollo de la Creatividad

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Apreciar, educar los sentidos y evaluar la calidad de las imágenes producidas por los artistas es una ampliación necesaria par la libre-expresión, de esta forma se posibilita el desarrollo continuo de aquellos que, después de terminar la escuela, no se convertirán en productores de arte.

A través de la apreciación y descodificación de los trabajos artísticos, desarrollamos fluidez, flexibilidad, elaboración y originalidad - los procesos básicos de la creatividad. Además, la educación de la apreciación es fundamental para el desarrollo cultural de un país. Este desarrollo solo sucede cuando una producción artística de alta calidad es asociada a un alto grado de comprensión de la misma por el público.

Hugo Villafranco

20.12.08

Técnicas Artisticas para Quicuence

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Un ejemplo de las técnicas artísticas que se presentaran en la muestra es la creación de Sol de agua y Sol de tierra, esculturas en donde se integran técnicas vitrias, escultura y pintura.

Para la realización de estas piezas se consiguió un material llamado tallacel que es una especie de espuma fácil de tallar y que sirvió de base para dar forma a la escultura, después de la talla se hicieron mezclas de blanco de españa, piedra pomex molida, blanco de titanio o de zinc, agua y resistol para dar fuerza y pigmentos acrílicos relacionados con la gama de la escultura.

Hecho esto se integraron piezas de vidrio fusionado, grisalla en vidrio, gemas de vidrio y minerales de distintos tipos, para finalizar se le dio un acabado integrando los colores con una patina final.





19.12.08

Lectura Visual

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Continuo con la idea de la Lectura Visual. En nuestra vida diaria, estamos rodeados por imágenes impuestas por los medios, vendiendo productos, ideas, conceptos, comportamientos, slogans políticos etc. Como resultado de nuestra incapacidad de leer esas imágenes, aprendemos por medio de ellas inconscientemente.

La educación debería prestar atención al discurso visual. Enseñar la gramática visual y su sintaxis a través del arte y hacer que los niños sean concientes de que la producción humana de alta calidad es una forma de prepararlos para comprender y evaluar todo o tipo de imagen, concientizándoles sobre lo que están aprendiendo con estas imágenes.

Una currícula que integre actividades artísticas, historia del arte y análisis de los trabajos artísticos llevaria a la satisfacción de las necesidades e intereses de los niños, respetando a la misma vez los conceptos de la disciplina que va a ser aprendida, sus valores, sus estructuras y su contribución específica a la cultura.

De esta forma, estaríamos realizando un equilibrio entre las dos teorías curriculares dominantes: aquella centrada en el niño y la centrada en la disciplina. Este equilibrio curricular comenzó a ser defendido en Reino Unido por el Basic Design Movement durante os años 50, cuando Harry Thubron, Victor Pasmore, Richard Hamilton, Richard Smith, Joe Tilson y Eduardo Paolozzi desarrollaron su arte de enseñar el arte.

Ellos asociaron las actividades artísticas con la enseñanza de los principios del design y la información científica sobre la mirada, todo esto con ayuda de la tecnología. Sus alumnos estudiaban gramática visual, su sintaxis y su vocabulario, dominando elementos formales, tales como: punto, línea, espacios positivos y negativos, división de áreas, color, percepción e ilusión, signos y simulación, transformación y proyección en las imágenes producidas por los artistas y también por los medios de comunicación y publicidad.

Ellos fueron acusados de racionalismo, pero hoy, con casi setenta años de arte educación expresionista en las escuelas del mundo industrializado, llegamos a la conclusión de que la expresión "espontánea" no es suficiente para el entendimiento del arte.

Hugo Villafranco
 

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