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9.7.09
10.3.09
El Proyecto Quicuence en la Actualidad.
En la actualidad Quicuence sigue desarrollando sus objetivos tanto en su temática como en su aplicación de la plástica a espacios públicos, busca espacios a los cuales integrarse ya sea en la creación de una obra o en la exposición colectiva con nuevos artistas, también enriquecen sus técnicas en vidrio (fusionado, termo formado, escultura en vidrio y cerámica) en madera y en la conceptualización del Arte y su compromiso con la sociedad.
Por Alejandro Camarena
8.3.09
Cierre de Expresiones
A lo largo de las tres semanas y media en las que “Expresiones” se mostró en la Casa de Cultura de Coyoacan se realizaron visitas guiadas atendiendo a invitados y público en general, el domingo primero de Marzo se dio fín a la muestra.
a lo largo de la muestra poco más de mil personas pudieron presenciar las obras de los artistas plásticos y los textos de Adriana Becerra adquiriendo conocimiento sobre la plástica contemporánea en México y la conservación y respeto al medio ambiente para los pueblos mayas.
a lo largo de la muestra poco más de mil personas pudieron presenciar las obras de los artistas plásticos y los textos de Adriana Becerra adquiriendo conocimiento sobre la plástica contemporánea en México y la conservación y respeto al medio ambiente para los pueblos mayas.
23.1.09
Los Géneros, Límites del Crecimiento
La muestra 'Los géneros. Los límites del crecimiento', que se exhibe en la Sala de Exposiciones Pladi, se acerca a los problemas medioambientales de la sociedad global.
Un total de siete intervenciones confeccionadas por nueve artistas que se acercan a la realidad del desarrollo sostenible conforman la oferta de esta exposición que podrá verse desde el día 11 de noviembre al 15 de febrero.
El origen de 'Los géneros. Los límites del crecimiento' parte de dos influencias: Por una parte del estudio, de homónimo título, publicado en 1972 en el que se extendió la idea de la sostenibilidad aplicada al crecimiento económico en un planeta con recursos limitados. Por otra, del libro 'La sociedad del riesgo global', publicado en 2002, que afirma que la naturaleza está sometida.
Las obras que se exhiben reflejan la naturaleza y el paisaje desde la perspectiva actual. El coordinador del ciclo destacó que "los cambios en la estética del arte provienen de la evolución de la temática de la pintura desde el siglo XIX a la actualidad". En concreto, el desnudo se ha cambiado por los problemas de identidad; el paisaje por lo medioambiental; y la naturaleza muerta por los elementos de instalaciones.
Obras 'vivas'
Los artistas basan su trabajo en lo que se podría denominar 'naturaleza de supermercado'. Su obra consiste en "resucitar vegetales" en el interior de carritos de compra, mezcla tierra y sales para que "los alimentos puedan revivir en su entorno original".
Federico Guzmán muestra un trabajo tridimensional en el que aborda el tema del libre comercio. Sus obras parten de un "performance", en el que una apisonadora se acerca a un montón de fruta para aplastarla. "El resultado fue sorprendente: la gente retiraba la fruta, no querían que se estropeara", destacó el artista. Para la exposición ha preparado dos esculturas de apisonadoras repletas de plátanos, cerezas, manzanas y moras.
Vídeo y fotografía
Además de elementos vivos, en la muestra pueden verse proyecciones e imágenes como las que realizó Sergio Belinchón. El artista fotografió seis construcciones humanas que representan "el turismo masivo y depredador que se basa en la sobreexplotación". El artista, además, recuperó unas imágenes de una película que encontró en el Rastro, en la que dos mujeres viajan a "los lugares típicos". La unión de estos dos elementos manifiesta "una crítica a la sociedad de consumo", dijo el comisario.
En total la exposición se fija en lo particular para crear difundir la idea de. "La política hidráulica que transforma un paisaje ecológico en uno destructivo", que pretende mostrar las dos caras de la realidad: grandes edificios contra grandes destrozos".
Un total de siete intervenciones confeccionadas por nueve artistas que se acercan a la realidad del desarrollo sostenible conforman la oferta de esta exposición que podrá verse desde el día 11 de noviembre al 15 de febrero.
El origen de 'Los géneros. Los límites del crecimiento' parte de dos influencias: Por una parte del estudio, de homónimo título, publicado en 1972 en el que se extendió la idea de la sostenibilidad aplicada al crecimiento económico en un planeta con recursos limitados. Por otra, del libro 'La sociedad del riesgo global', publicado en 2002, que afirma que la naturaleza está sometida.
Las obras que se exhiben reflejan la naturaleza y el paisaje desde la perspectiva actual. El coordinador del ciclo destacó que "los cambios en la estética del arte provienen de la evolución de la temática de la pintura desde el siglo XIX a la actualidad". En concreto, el desnudo se ha cambiado por los problemas de identidad; el paisaje por lo medioambiental; y la naturaleza muerta por los elementos de instalaciones.
Obras 'vivas'
Los artistas basan su trabajo en lo que se podría denominar 'naturaleza de supermercado'. Su obra consiste en "resucitar vegetales" en el interior de carritos de compra, mezcla tierra y sales para que "los alimentos puedan revivir en su entorno original".
Federico Guzmán muestra un trabajo tridimensional en el que aborda el tema del libre comercio. Sus obras parten de un "performance", en el que una apisonadora se acerca a un montón de fruta para aplastarla. "El resultado fue sorprendente: la gente retiraba la fruta, no querían que se estropeara", destacó el artista. Para la exposición ha preparado dos esculturas de apisonadoras repletas de plátanos, cerezas, manzanas y moras.
Vídeo y fotografía
Además de elementos vivos, en la muestra pueden verse proyecciones e imágenes como las que realizó Sergio Belinchón. El artista fotografió seis construcciones humanas que representan "el turismo masivo y depredador que se basa en la sobreexplotación". El artista, además, recuperó unas imágenes de una película que encontró en el Rastro, en la que dos mujeres viajan a "los lugares típicos". La unión de estos dos elementos manifiesta "una crítica a la sociedad de consumo", dijo el comisario.
En total la exposición se fija en lo particular para crear difundir la idea de. "La política hidráulica que transforma un paisaje ecológico en uno destructivo", que pretende mostrar las dos caras de la realidad: grandes edificios contra grandes destrozos".
Por Hugo Villafranco
20.12.08
Técnicas Artisticas para Quicuence
Un ejemplo de las técnicas artísticas que se presentaran en la muestra es la creación de Sol de agua y Sol de tierra, esculturas en donde se integran técnicas vitrias, escultura y pintura.
Para la realización de estas piezas se consiguió un material llamado tallacel que es una especie de espuma fácil de tallar y que sirvió de base para dar forma a la escultura, después de la talla se hicieron mezclas de blanco de españa, piedra pomex molida, blanco de titanio o de zinc, agua y resistol para dar fuerza y pigmentos acrílicos relacionados con la gama de la escultura.
Hecho esto se integraron piezas de vidrio fusionado, grisalla en vidrio, gemas de vidrio y minerales de distintos tipos, para finalizar se le dio un acabado integrando los colores con una patina final.
18.12.08
Crónica de la Inauguración de “Expresiones”
A las 18:30 del día 4 de Febrero del 2009 fue inaugurado por el coordinador del Centro Cultural Benemérito de las Américas, el profesor Alberto Suckerman, en representación de la profesora Olivia Velásquez Macías, Directora General de Cultura en la Delegación Coyoacán, presentando al grupo expositor Quincunce, integrado por 13 artistas plásticos y una escritora.
Habló a nombre del grupo la pintora Clara Vanegas, agradeciendo a las autoridades de la delegación el proporcionarles ese bello espacio proporcionado por la delegación asi como a los invitados por su presencia, hablando en el mismo sentido también expusieron su opinión los maestros Raúl Vilchis y Abel Ramírez Aguilar, a demás de la obra plástica se expuso un pendon cuyo contenido estuvo a cargo de la escritora Adriana Becerra en donde expresó el sentido de la obra sobre todo lo que se refiere al rescate de búsqueda de identidad, aludiendo a la riqueza simbólica de nuestro pasado autóctono (particularmente de la cultura Nahuatl) explicando en particular el tema de las cuatro eras o soles cosmogónicos; Sol de tierra (Ocelotltonatiuh), de Fuego (Quahtonatiuh), de Aire (Ehccatonotiuh) y de Agua (Atltonatiuh) que fueron el tema del trabajo colectivo de integración en escultura, pintura y vidrio.
El rescate de nuestra cultura prehispánica con relación a los soles y a su vez con la conciencia ambiental, fue respaldado simbólicamente con el ofrecimiento de canapés hechos de ingredientes mexicanos como totopos de tortilla azul con crema de huitlacoche o pedacitos de nopal asado con queso panela y salsa, los platillos fueron servidos en bandejas de barro y ofrecidos por el equipo de apoyo del grupo Quincunce.
La asistencia fue muy satisfactoria, aistieron más de 160 personas y sus opiniones fueron muy favorables, hablaban de haber encontrado una muestra diferente que llamó particularmente la atención por lo novedoso de integrar varias disciplinas artísticas en una sola obra, la cual los anima a continuar este tipo de expresiones.
El evento dio fin a las 9:30 de la noche en medio de un muy agradable ambiente.
Como último detalle Clara Vanegas realizo un bufet de comida típica zacatecana dirigido al grupo y participantes para celebrar el evento e invitar a los presentes a seguir haciendo este tipo de movimientos culturales.
Habló a nombre del grupo la pintora Clara Vanegas, agradeciendo a las autoridades de la delegación el proporcionarles ese bello espacio proporcionado por la delegación asi como a los invitados por su presencia, hablando en el mismo sentido también expusieron su opinión los maestros Raúl Vilchis y Abel Ramírez Aguilar, a demás de la obra plástica se expuso un pendon cuyo contenido estuvo a cargo de la escritora Adriana Becerra en donde expresó el sentido de la obra sobre todo lo que se refiere al rescate de búsqueda de identidad, aludiendo a la riqueza simbólica de nuestro pasado autóctono (particularmente de la cultura Nahuatl) explicando en particular el tema de las cuatro eras o soles cosmogónicos; Sol de tierra (Ocelotltonatiuh), de Fuego (Quahtonatiuh), de Aire (Ehccatonotiuh) y de Agua (Atltonatiuh) que fueron el tema del trabajo colectivo de integración en escultura, pintura y vidrio.
El rescate de nuestra cultura prehispánica con relación a los soles y a su vez con la conciencia ambiental, fue respaldado simbólicamente con el ofrecimiento de canapés hechos de ingredientes mexicanos como totopos de tortilla azul con crema de huitlacoche o pedacitos de nopal asado con queso panela y salsa, los platillos fueron servidos en bandejas de barro y ofrecidos por el equipo de apoyo del grupo Quincunce.
La asistencia fue muy satisfactoria, aistieron más de 160 personas y sus opiniones fueron muy favorables, hablaban de haber encontrado una muestra diferente que llamó particularmente la atención por lo novedoso de integrar varias disciplinas artísticas en una sola obra, la cual los anima a continuar este tipo de expresiones.
El evento dio fin a las 9:30 de la noche en medio de un muy agradable ambiente.
Como último detalle Clara Vanegas realizo un bufet de comida típica zacatecana dirigido al grupo y participantes para celebrar el evento e invitar a los presentes a seguir haciendo este tipo de movimientos culturales.
Por Alejandro Camarena
12.11.08
Lecura cultural, Identidad cultural, Ecología cultural
La búsqueda de la identidad cultural pasó a ser uno de los objetivos de los países “recién independientes", cuya cultura había sido hasta entonces, institucionalmente definida por los poderes centrales y cuya historia fue escrita por los colonizadores.
La identidad cultural no es una forma fija o congelada, más bien es un proceso dinámico, enriquecido a través del diálogo y el intercambio con otras culturas.
En este sentido, la identidad cultural también es un problema para el mundo desarrollado. A pesar de eso, la preocupación con el estímulo cultural a través de la educación ha sufrido diferentes abordajes en los mundos industrializados y en los que están en vía de desarrollo, revelando significados diversos a través de las diferencias semánticas.
Mientras que en el Tercer Mundo hablamos sobre la necesidad de búsqueda de la identidad cultural, los países industrializados hablan sobre la lectura cultural y la ecológica cultural. De esta forma, en el mundo industrializado la cuestión cultural se centralizada en el fortalecimiento de informaciones globales y superficiales sobre diferentes campos del conocimiento (cultural y literario) y en la atención equilibrada a las diversas culturas de cada país (ecología cultural).
En el Tercer Mundo, sin embargo, la identidad cultural es el interés central y significa la necesidad de ser capaz de reconocerse a si mismo o una necesidad básica de sobrevivencia y de construcción de su propia realidad.
Los tres conceptos a los que nos referimos anteriormente convergen en un punto en común: la noción de diversidad cultural. Sin la flexibilidad para asumir la diversidad cultural existente en cualquier país no es posible una identificación cultural, ni una lectura cultural global y menos la construcción de una cultura ecológica.
La identidad cultural no es una forma fija o congelada, más bien es un proceso dinámico, enriquecido a través del diálogo y el intercambio con otras culturas.
En este sentido, la identidad cultural también es un problema para el mundo desarrollado. A pesar de eso, la preocupación con el estímulo cultural a través de la educación ha sufrido diferentes abordajes en los mundos industrializados y en los que están en vía de desarrollo, revelando significados diversos a través de las diferencias semánticas.
Mientras que en el Tercer Mundo hablamos sobre la necesidad de búsqueda de la identidad cultural, los países industrializados hablan sobre la lectura cultural y la ecológica cultural. De esta forma, en el mundo industrializado la cuestión cultural se centralizada en el fortalecimiento de informaciones globales y superficiales sobre diferentes campos del conocimiento (cultural y literario) y en la atención equilibrada a las diversas culturas de cada país (ecología cultural).
En el Tercer Mundo, sin embargo, la identidad cultural es el interés central y significa la necesidad de ser capaz de reconocerse a si mismo o una necesidad básica de sobrevivencia y de construcción de su propia realidad.
Los tres conceptos a los que nos referimos anteriormente convergen en un punto en común: la noción de diversidad cultural. Sin la flexibilidad para asumir la diversidad cultural existente en cualquier país no es posible una identificación cultural, ni una lectura cultural global y menos la construcción de una cultura ecológica.
Hugo Villafranco
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