Té para Tres, Té para todos.

Los invitamos a la fiesta de recaudación de fondos para la realización del Cortometraje "Té para tres", una realización de la gente del Centro Universitario de Estudios Cinematrográficos, CUEC, a cargo de Argel Rojo.

El trabajo aborda la tematica de las relaciones de pareja después del duelo, visto desde la perspectiva de Fernando, Miguel Ángel y Jorge, tratando así además asuntos de diversidad sexual, prevención de enfermedades y violencia.

Sobra comentar la importancia de apoyar la creación de cine, pero además cine y arte que promueva el desarrollo y mejores condiciones de vida para todos.

El evento será el jueves 26 de marzo a las 9 p.m. en Marrakesh, ubicado en Cuba No. 18, Col. Centro. No hay cover y el costo de bebidas es el regular del lugar. La idea es el consumo y el apoyo en la difusión para la recaudación de fondos.

Si saben de alguien que tenga una empresa o que quiera deducir impuestos, diganos, el CUEC via FUNDACION UNAM da recibos deducibles de impuestos al 100%. Más información con argelrojo@hotmail.com.

Arte para el Desarrollo Emocional y Afectivo

Aquellos que defienden el arte en la escuela únicamente para liberar la emoción deben recordar que podemos aprender muy poco sobre nuestras emociones si no somos capaces de reflexionar sobre ellas.

En la educación, lo subjetivo, la vida interior y la vida emocional deben progresar, pero no por un acaso. Si el arte no se trata como un conocimiento, y solamente como un "grito del alma", no estamos ofreciendo ni educación cognitiva, ni educación emocional. Fue Wordsworth, a pesar de su romanticismo, quien dijo: "El arte tiene que ver con la emoción, pero no tan profundamente como para reducirnos a las lágrimas".

Hugo Villafranco

Plan de Trabajo 2009; parte I

Los espacios para el desarrollo de actividades artístico culturales son escasos en muchas colonias y delegaciones del Distrito Federal, sobre todo las más populares y más aún en la zona sur, donde abundan las ofertas privadas pero faltan las públicas.

No se trata sólo de que haya espectáculos en lugares públicos, cosa sin dudas necesaria, sino de la promoción y difusión. Entendemos que el arte y la producción cultural deben servir como elementos de reunión, formación y recreación de los vecinos, creando espacios para la discusión, acuerdos, unión y solidaridad.

Es, además, una herramienta que debe ser utiilizada para el afianzamiento de la identidad y de valores humanos importantes para el desarrollo individual y colectivo de la comunidad.

La cultura debe ser también un aglutinante para aquellos sectores que siguen estando marginados por las políticas oficiales, y que a partir de la producción artística pueden encontrar mecanismos de acercamiento a una ingualdad de oportunidades genuina, que acompañe a otros factores como la educación, la salud y la obra pública, por citar sólo algunos.

Por eso buscamos para el 2009:
Realización de talleres de distintas disciplinas artísticas.
Impulso y auspicio de los artistas de AI.
Realización de encuentros entre artistas.
Organización de festivales y recitales musicales, muestras y encuentros teatrales abiertos y gratuitos.

Diseños para Quicuence

Pendón en donde se muestra el texto hecho por la escritora Adriana Becerra para la exposición

Cartel para Publicidad en Calle y Espacio

Por Héctor Salas L.

Arte Educación: Preparando el Público para el Arte

Una de las funciones del arte en la educación es la de ser mediador entre el arte y el público. Los museos y los centros culturales deberían ser los líderes en la preparación del público para la comprensión del trabajo artístico.

Sin embargo, son pocos los museos y centros culturales que realizan esfuerzos para facilitar la apreciación del arte. Las visitas guiadas son tan tediosas, que el viaje de ida y vuelta a los museos es mucho más interesante para el niño.

Pero, es importante enfatizar que los museos y los centros culturales son una contribución insustituible para amenizar la idea de la inaccesibilidad del trabajo artístico e del sentimiento de ignorancia del visitante. Aquellos que no tienen educación escolar tienen miedo de entrar en un museo. Sienten que no conocen lo suficiente para ingresar en los "templos de la cultura".

Ya es hora de que los museos abandonen su comportamiento sacralizado y que asuman su trabajo conjunto con las escuelas, porque solamente las escuelas pueden dar a los estudiantes de las clases bajas la oportunidad y la seguridad para entrar en un museo.

Los museos son los lugares para que se de la educación concreta sobre la herencia cultural que debería pertenecernos a todos, no solamente a una clase económica y social privilegiada. Los museos son los lugares ideales para entrar en contacto con los patrones de evaluación del arte a través de su historia, allí se prepara un consumidor de arte crítico no sólo con el arte de ayer y el de hoy, sino también con las manifestaciones artísticas del futuro.

Al conocer la relatividad de los patrones de evaluación a través de los tiempos, el individuo se vuelve flexible para crear patrones apropiados para juzgar aquello que todavía no conoce.

Este tipo de educación, capaz de desarrollar la auto-expresión, apreciación, descodificación y evaluación de los trabajos producidos por otros, asociados a su contexto histórico, es necesaria no solo para el crecimiento individual y el enriquecimiento de una nación, sino también es un instrumento para la profesionalización.

Alejandro Camarena

Lectura Visual

Continuo con la idea de la Lectura Visual. En nuestra vida diaria, estamos rodeados por imágenes impuestas por los medios, vendiendo productos, ideas, conceptos, comportamientos, slogans políticos etc. Como resultado de nuestra incapacidad de leer esas imágenes, aprendemos por medio de ellas inconscientemente.

La educación debería prestar atención al discurso visual. Enseñar la gramática visual y su sintaxis a través del arte y hacer que los niños sean concientes de que la producción humana de alta calidad es una forma de prepararlos para comprender y evaluar todo o tipo de imagen, concientizándoles sobre lo que están aprendiendo con estas imágenes.

Una currícula que integre actividades artísticas, historia del arte y análisis de los trabajos artísticos llevaria a la satisfacción de las necesidades e intereses de los niños, respetando a la misma vez los conceptos de la disciplina que va a ser aprendida, sus valores, sus estructuras y su contribución específica a la cultura.

De esta forma, estaríamos realizando un equilibrio entre las dos teorías curriculares dominantes: aquella centrada en el niño y la centrada en la disciplina. Este equilibrio curricular comenzó a ser defendido en Reino Unido por el Basic Design Movement durante os años 50, cuando Harry Thubron, Victor Pasmore, Richard Hamilton, Richard Smith, Joe Tilson y Eduardo Paolozzi desarrollaron su arte de enseñar el arte.

Ellos asociaron las actividades artísticas con la enseñanza de los principios del design y la información científica sobre la mirada, todo esto con ayuda de la tecnología. Sus alumnos estudiaban gramática visual, su sintaxis y su vocabulario, dominando elementos formales, tales como: punto, línea, espacios positivos y negativos, división de áreas, color, percepción e ilusión, signos y simulación, transformación y proyección en las imágenes producidas por los artistas y también por los medios de comunicación y publicidad.

Ellos fueron acusados de racionalismo, pero hoy, con casi setenta años de arte educación expresionista en las escuelas del mundo industrializado, llegamos a la conclusión de que la expresión "espontánea" no es suficiente para el entendimiento del arte.

Hugo Villafranco

El Papel del Arte en el Desarrollo Cultural

A través del arte tenemos la representación simbólica de los rasgos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a una sociedad o a un grupo social, su modo de vida, su sistema de valores, sus tradiciones y creencias.

El arte, como un lenguaje y medio de comunicación que permite la presentación de los sentidos, transmite significados que no pueden ser transmitidos a través de ningún otro tipo de lenguaje, como los lenguajes discursivos y científicos. No podemos entender a cultura de un país sin conocer su arte.

Sin conocer las artes de una sociedad, solo podemos tener un conocimiento parcial de su cultura. Los que están comprometidos en la vital tarea de fundar la identificación cultural, no pueden alcanzar resultados significativos sin conocer las artes.

A través de la poesía, de los gestos, de la imagen, el arte habla de aquello que la historia, la sociología, la antropología etc., no pueden decir porque ellas usan otro tipo de lenguaje, el discursivo, el científico, que solos no son capaces de descodificar los matices culturales. Entre las artes, el arte visual, que tiene a la imagen como materia prima, hace posible la visualización de quiénes somos, donde estamos e cómo nos sentimos.

El arte en la educación como expresión personal y como cultura es un instrumento importante para la identificación cultural y el desarrollo. A través del arte es posible desarrollar la percepción y la imaginación, aprender la realidad del medio ambiente, desarrollar la capacidad crítica, permitiendo analizar la realidad percibida y desarrollar la creatividad de tal manera que mude la realidad que fue analizada. "Recordando a Fanon", diría que el arte capacita a un hombre o a una mujer para no ser un extraño en su medio ambiente ni un extranjero en su propio país.

El arte supera el estado de despersonalización, insertando al individuo en el lugar al que pertenece.

Hugo Villafranco

Gestión Expresiones

Buscamos llevar la Exposición colectiva al Centro Cultural Benito Juárez de la Delegación Coyoacán, espacio que se consiguió a partir de una solicitud a la Delegación Coyoacán en Junio del 2008.

La forma en que se organizó el grupo se adecuó a las habilidades y técnicas que manejan los artistas, se hicieron equipos en donde pintores colaboraban con escultores o ceramistas con escultores.

Todos los recursos materiales en cuanto a la obra en si fueron provistos por los propios autores, se hizo un presupuesto de 5400 pesos para los gastos de invitaciones, canapés y vino de bienvenida para la inauguración así como el pendón que anunciaba la muestra y el texto hecho pendón que da una semblanza de la misma.

Formación de Quicuence

La Maestra Clara Vanegas Rábago realizó una convocatoria dirigida principalmente a creadores plásticos en los rubros de pintura, escultura, arte vitrio, cerámica así como creadores literarios y voluntarios de cualquier otra disciplina para crear un proyecto en el cual pudiesen juntar sus talentos y dar forma a un grupo con el deseo conjunto de participar en el desarrollo de la conciencia ecológica y social en los niños, adolescentes y adultos que habitamos en la ciudad de México; a quienes interese fundamentalmente utilizar sus herramientas como artistas plásticos literarios etc. para crear obras cuyo contenido este relacionado con la importancia del calentamiento global, cuidar el planeta, mantener limpia la ciudad y exaltar nuestro origen indígena.

Considerando de vital importancia atender el desarrollo de conciencia desde la infancia, el arte es en si mismo una manera de sensibilizar a los niños/as y acercarlos a su identidad y a la responsabilidad por conservar sano el planeta en el que viven.

Así fue como se originó el grupo El Grupo Quicunce (Centro de conciencia del ser humano), integrado por una escritora, pintores, escultores, arquitectos, artistas del vidrio y cerámica y con la colaboración de un mercadología con estudios en artes plásticas y un estudiante de teatro y canto clásico.